AGNES STRADNER

Barockvioline

Agnes Stradner, in einer Wiener Musikerfamilie geboren, spezialisierte sich nach Studien in Wien, Detmold und Berlin auf die Barockvioline.

Sie ist gleichermaßen als Solistin, Kammermusikerin, Konzertmeisterin und Pädagogin international tätig.

Sie arbeitete mit renommierten Originalklang-Ensembles, wie der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Balthasar Neumann Ensemble, dem Amsterdam Baroque Orchestra und Les Musiciens du Louvre zusammen.
Unter der Leitung von René Jacobs, Ton Koopman, Alan Curtis, Nikolaus Harnoncourt und Marc Minkowski spielte sie zahlreiche Aufnahmen ein und konzertierte in Europa, Asien und Lateinamerika.

Zentrum ihrer musikalischen Arbeit ist das Bach Consort Wien. www.bachconsort.com

Zu ihren aktuellen Projekten zählen neben dem Schwerpunkt auf französischer Kammermusik die Sonaten mit Hammerklavier von Mozart und Haydn sowie ein Solo-Programm mit Sonaten und Partiten von J.S. Bach, Werken von Biber, Vilsmayr und Nogueira. Auftritte führten sie damit bereits durch Österreich, Deutschland, Frankreich, Italien, Spanien und Portugal.

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Aktuell

Mo, 17. August 2020

19:30 UHR

Sarabanda

Stiftskirche Ossiach

Gaspar Fernández: Villancicos (Mexiko 1609)
Claudio Monteverdi: Madrigali (Venedig 1607)

Catalina Bertucci, Sopran
Elisabeth Wimmer, Sopran
Cornelia Sonnleithner, Alt
Francisco Brito, Tenor
Martin Mairinger, Tenor
Lisandro Abadie, Bass

Bach Consort Wien
Rubén Dubrovsky, Leitung

Tickets

Sa, 05. Dezember 2020

19:30 UHR

Navidad Latina

Schloss Walpersdorf, Festsaal

Lieder, Arien und Instrumentalkompositionen

aus dem 16., 17. und 18. Jahrhundert

Luciana Mancini, Mezzosopran
Francisco Brito, Tenor

Bach Consort Wien
Ruben Dubrovsky, Leitung

Tickets

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Mi, 09. Dezember 2020

19:30 UHR

JS Bach - Triosonaten

Musikverein Wien, Brahms-Saal

Die Orgeltriosonaten Bachs in

kammermusikalischer Besetzung

Nils Mönkemeyer, Viola

Bach Consort Wien
Rubén Dubrovsky, Leitung

Tickets

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Rückblick

Jubiläumskonzert 20 Jahre Bach Consort Wien

Musikverein: Händel mit großer Klarheit

Das Originalklangensemble Bach Consort Wien feierte seine ersten 20 Jahre mit namhaften Sängern.

Es fühle sich an, als ob man am 20. Hochzeitstag das Brautkleid noch einmal anziehe: Mit diesem Vergleich - bezogen auf Programmgleichheiten mit früheren Jubelkonzerten - eröffnete Rubén Dubrovsky die Gala “20 Jahre Bach Consort Wien”. Zum Geburtstag des Originalklangensembles hatte man nicht nur bewährte Instrumentalstücke gewählt, sondern auch Sänger eingeladen, die dem Bach Consort Freunde und Mentoren geworden sind.

Nach einem so brillanten wie dynamischen Concerto grosso “La follia” von Francesco Geminiani, in dem besonders der lebendige Dialog zwischen den Instrumentengruppen auffiel, folgten Arien von Bach, Händel und Riccardo Broschi.

(…)

Das Bach Consort, das in Georg Muffats “Sonata V” auch Folkloristisches brachte, bewies sich nicht nur als verlässlicher Begleiter, sondern auch als Ensemble mit Elan, Spielfreude und Homogenität. (tst)

“Die Presse”, Print-Ausgabe, 22.10.2019

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Oster-Newsletter vom Bach Consort Wien

Lebendige Musik?

Gedanken aus dem Musikzimmer

Speziell in diesen Tagen können wir fühlen, wiesehr uns das Konzert als Ort der Begegnung fehlt. Unsere musikalische Osterfeier mit Bach, oder auch Händel, Vivaldi oder Monteverdi

kann heuer nur virtuell stattfinden.

So möchten wir einige Auszüge aus unserer Live-Aufnahme von Bachs h-Moll-Messe

aus dem Stift Klosterneuburg und auch einige Fragen, die uns gerade beschäftigen

mit Ihnen teilen:

Birgt die Corona-Krise eine Chance für die Musik?

Wenn ja, worin besteht diese, was müssen wir neu erkennen?
Vielleicht, dass Display und Lautsprecher oder Kopfhörer doch genügen, damit sich unser Leben mit Musik erfüllt? Ist das direkte, physische Hörerleben von Musik auf Dauer wirklich unersetzlich, oder Ist eine technisch höchstmöglich optimierte Reproduktion oder Übertragung ein Ersatz dafür?

Kann uns ein Live-Streaming aus dem Konzertsaal (oder gar aus dem Zuhause der Künstler) den Moment, die Unmittelbarkeit vermitteln? Was bedeutet es für uns zu wissen, dass wir dies gleichzeitig mit anderen Menschen, die vielleicht viele Kilometer von uns entfernt sind gemeinsam erleben? Ist der Kontakt zwischen Bühne und Zuhörer für das Erlebnis wirklich entscheidend? Und was hat es auf sich mit der Publikums-Energie im Saal?

Weiters, wie wichtig ist denn überhaupt der direkte Kontakt zwischen den Musikern?
Wird das Musizieren mit Kollegen über den Computer, wie es in manchen Musikrichtungen schon lange praktiziert wird, auch für die Klassik eine wichtige, zukunftsbestimmende Kunstpraxis? Oder bleibt es eher eine Spielerei, eine Ersatzhandlung, ein nettes Marketingtool, oder gar nur ein Quarantänenhobby?

Wird vielleicht in Zukunft Live-Musik als eine altmodische, verschwenderische Kunstform betrachtet werden? Werden wir die Vergänglichkeit und Einmaligkeit als unersetzbaren Teil ihres Zaubers oder als Verschwendung ansehen?

Diese Fragen sind gar nicht rhetorisch gemeint! In Gesprächen hören wir sehr unterschiedliche Meinungen dazu. Wie erleben Sie das?

Ihre Meinung dazu würde uns sehr freuen, auf Ihre Ansichten sind wir sehr gespannt!

https://www.bachconsort.com